Saturs
- Par Realistic Art
- Reāli mākslinieki un viņu darbi
- Par impresionisma mākslu
- Impressionistu mākslinieki un to darbi
Ir daudzi vizuālās mākslas stili, kurus raksturo mākslinieciskie principi, mākslinieka pielietotie elementi, periods, kurā darbs tika radīts, kā arī tās saistība ar konkrētu māksliniecisko kustību. Francijā izveidojās divi lieli, bet ļoti dažādi stili: pirmais bija reālisms, kam sekoja impresionisms.
Par Realistic Art
Reālisms ir stils, kurā mākslinieks cenšas attēlot savus objektus pēc iespējas reālistiskākā un objektīvākā veidā. Šis stils parādījās Francijā astoņpadsmitajā gadsimtā, sasniedzot deviņpadsmitā gadsimta vidū un piedzīvojot īsu atdzimšanu pēc Pirmā pasaules kara. Reālistiskā māksla sakrita ar pozitīvisma laikmetu, kad objektīvās zinātniskās metodes tika saprastas kā risinājums visām cilvēces problēmām. Tas attiecas arī uz realismu kā dabiskumu, jo šī laika mākslinieki mēģināja attēlot dabisko ikdienas priekšmetu patiesību.
Reāli mākslinieki un viņu darbi
Reālistiska rakstura darbi nāk no ikdienas dzīves un ir tādi, kurus iepriekšējās mākslas kustības apzināti izvairījās vai ignorēja, piemēram, nabadzīgos cilvēkus. Lielākā daļa no reālistiem ir franču, kaut arī bija arī daži nozīmīgi amerikāņu, britu, vācu un krievu gleznotāji. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis un Nikolai Ge ir tikai daži no daudzajiem, kas gleznoja šo stilu.
Par impresionisma mākslu
Attīstoties reālismam / naturalismam, Francijā parādījās impresionisma kustība 19. gadsimta vidū. Šis stils ir apzīmēts kā tāds, jo mākslinieku mērķis bija sniegt vispārēju skatuves iespaidu, nevis detalizētu portretu. Impresionisti centās attēlot kustības un gaismas ietekmi uz objekta izskatu, lai veicinātu redzes sajūtas, ko interpretē cilvēka acs.
Impressionistu mākslinieki un to darbi
Svarīgi mainoties no tradicionālajiem priekšgājējiem, lielākā daļa impresionistu savus darbus gleznoja ārā, nevis studijas, izmantojot ainavas, protams, ūdeni, kas atspoguļo saules gaismu, un cilvēkus, kuri bauda brīvā laika pavadīšanas pasākumus. Lai atspoguļotu atstarošanu, gaismu un kustību, tika izmantotas īsas, ātras birstes un nesajauktas pamatkrāsas. Viņa darbi, ja tie tiek skatīti cieši, šķiet mulsināti un nereāli, bet attālums parāda brīdi, ko mākslinieka acs uztver. Viņi gleznoja šajā stilā franču, krievu, amerikāņu un Beļģijas māksliniekus, tostarp Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke un John Singer Sargent.
